Noé humanitario

Nueva propuesta del director Darren Aronofsky: Noé con Russell Crowe. La película inspirada en el conocido relato del constructor del arca también es una nueva muestra de cine humanitario sin explotación de animales ya que éstos han sido generados por ordenador. Un aplauso para Darren y a disfrutar de esta peli que inspira valentía y esperanza en un mundo desolado por la violencia y la crueldad. Aquí podéis un avance en el tráiler.

Dos tomates y el destino de todos

El pasado 11 de noviembre se entregaron los Soles de Oro del FiCMA. 

De la Sección Oficial para los documentales largos, los Soles fueron para Pandora's Promise de Robert Stone (EEUU) y Sand Wars de Dennis Delestrac (Francia) y para el documental corto Welcome to Fukushima de Alain de Halleux. El Sol de Oro al Mejor Cortometraje fue para el corto español Bendito Machine de Jessi Malis y el Premio UNiFiCMA, decidido por alumnos de la Universidad de Barcelona, correspondió a Dos Tomates y un Destino de Anibal Gomez y David Rodriguez (España). 

Pirañas vegetarianas y concienciación ambiental

A pesar del maltrato a la biodiversidad de nuestro planeta, ésta sigue ofreciéndonos nuevas maravillas. Según WWF, por ejemplo sólo en la Amazonía, en los últimos 4 años, los científicos han descubierto más de 400 nuevas especies de flora y fauna (258 plantas, 84 peces, 58 anfibios, 22 reptiles, 18 aves y 1 mamífero). Entre ellos destaca una piraña herbívora y un simio que ronronea como un gato.

La misma biodiversidad que intenta proteger el FiCMA, Festival Internacional del Cine del Medioambiente, organizado por una asociación sin ánimo de lucro nacida en 1993, que está teniendo lugar en Barcelona entre el 1 y el 10 de noviembre. Sensibilizando conciencias desde hace 20 años. Os ponemos su programación. 

Animales virtuales: adiós a la crueldad en el cine o publicidad

PETA nos demuestra en este vídeo que gracias al avance de la animación ya no es necesario explotar a ningún animal en el cine o la publicidad. Mirad el realismo de este spot para comprobarlo. 

Eso no es todo, amigos!

Hace unos días perdimos a Constantino Romero, presentador, locutor, actor pero sobretodo, para los amantes del cine, un doblador excepcional. Dobló a actores como Clint Eastwood, Sean Connery, Roger Moore, William Shatner (como Capitán Kirk), James Earl Jones (como Darth Vader o Mufasa en el Rey León) o Rutger Hauer (como Roy, el replicante  de Blade Runner). Desde la Sopa, todo y que preferimos la versión original, agradecemos a Constantino haber aportado mejoras de carisma y liderazgo en cada papel interpretado. Una voz que jamás se perderá y que forma parte ya de nuestro ADN emocional. ¡Gracias, Constantino!. Os dejamos un breve pero reivindicativo poema de Leonard Cohen recitado por Constantino durante un concierto de homenaje al maestro: un grande interpretado por otro. Todo un lujo. 

The Cove

Este es el trailer promocional de The Cove, ganador entre otros premios, del premio del público en el festival de Sundance y del Oscar al mejor documental en 2009, que está siendo censurado en algunos cines de Japón.

The Cove sigue a un equipo de élite de activistas, realizadores y buceadores mientras se embarcan en una misión encubuerta para penetrar en una remota y escondida cala en Taiji, Japón, y conseguir sacar a luz un cruel y immoral crimen ecológico. El resultado es un docufilm de gran interés especialmente para los amantes del medio ambiente y en concreto, de los delfines.

Calor de otoño

Lejos queda el verano, especialmente para aquellas criaturas a las que les gusta achicharse cientos de horas de sol para ostentar un moreno que desaparece en dos semanas, pelearse por un trocito de arena, hacer cola para la ducha y pasarse horas en las vias de acceso a las playas...lejos queda el verano...Estamos en otoño, y la opción de disfrutar de la ciudad, sin colas, sin agobios, sin horarios...también se ha desvanecido.

Ha habido mucha oferta tanto cultural como de ocio donde escoger, os pongo algunas de las que todo buen sopero no debería haberse perdido. Aún recuerdo algunas expos de lo más interesante, Arte Abstracto Chino y Maternidades en CaixaForum y Ukiyo-e, imágenes de un mundo efímero, con grabados japoneses de los siglos XVI y XIX, en La Pedrera. Ambas gratuitas y de libre acceso...cosa importante.
Entre los conciertos imprescindibles queda en la memoria el vivido con El Boss, el de Loreena McKennit en el Poble Espanyol y la intervención del maestro Leonard Cohen en Benicassin.

Entre los estrenos de cine que hemos disfrutado: Wall-E, la nueva maravilla de Pixar, una de Oriente, una de cine palomitas del bueno, El Caballero Oscuro y una curiosa, El último viaje del juez Feng, un viaje fuera de lo común por la China rural y sus minorías étnicas, en donde, a través de los conflictos, se nos muestran tradiciones y leyes ancestrales y cómo la justicia del Estado choca con la sabiduría campesina.

Hemos leído los Espejos del escritor uruguayo Eduardo Galeano. Sus textos cortos nos desvelan, una vez más, la voz de la otra historia, la no oficial, la historia de los que han sido sometidos por los poderosos. Galeano, es nuestro Sopero Mayor del reino, ese excepcional narrador que combina el tono intelectual comprometido sin aburrir por el camino.

En fin, el otoño llegó hace un rato. Suerte que entre Amy Winehouse y Duffy, seguimos disfrutando de buenos momentos del new soul.... no es tan duro si se revive lo vivido...y se sueña lo que queda por vivir.

La matanza terrícola...paren esto que yo me bajo!

Ahora que se han celebrado los Oscar y que el mundo del cine se mira el ombligo sobre lo bien que lo hacen y lo guapos que son, es un buen momento para recordar un documental llamado Earthlinks -o sea Terrícolas- de hace algunos años que, aunque terriblemente duro, debería ser visto por todos los humanos de este planeta, especialmente por aquellos que se consideran "civilizados" o "desarrollados".
Se trata de un documental sobre la relación de esclavitud del resto de animales con el animal humano, desde nuestras "mascotas", a los que nos sirven de alimento y nos visten, nos "entretienen" con su sufrimiento, y los que son utilizados por la investigación científica.
Es un estudio en profundidad de lo que significa ser "no humano" en este planeta, desde criaderos de perros y gatos, tiendas de animales, refugios de animales abandonados, granjas industriales, granjas de la industria peletera, "deportes" e industrias del entretenimiento y laboratorios farmacológicos. Usan cámaras ocultas e imágenes nunca antes vistas de prácticas diarias de estas industrias que se lucran del sufrimiento de nuestros compañeros de viaje en este planeta.
Poderosa, informativa y provocadora es, de lejos, el mejor documental que he visto hasta la fecha. Hay muchos documentales que defienden los derechos de los animales pero éste los sobrepasasa. Se han necesitado 5 años para producirlo y dirigirlo por Shaun Monson. En el año 2005, EARTHLINGS recibió premios en varios festivales (Artivist Film Festival, Boston International Film Festival, San Diego Film Festival, pero pasó sin pena ni gloria por estas tierras. Ahora Google nos los pone fácil para revisionarlo.
A pesar de la dureza de sus imágenes -no creo que nadie con un mínimo de sensibilidad aguante todo su duración sin, como mínimo, horrorizarse-, si aún no os lo habéis planteado, echadle un vistazo a "Earthlings", os aseguro que no os dejará igual. Podéis verla doblada o en versión original narrada por Joaquin Phoenix y subtitulada en castellano por la Fundación Equanimal, con música de Moby.

Para aquellas almas sensibles que sean incapaces de acabar el documental, os pongo el guión original en inglés con los hechos que recoge.

Da igual lo lejos que estén las granjas y los mataderos de los supermercados, el horror nos alcanza tarde o temprano. Dejar de comer carne y de consumir productos animales como lácteos, huevos o usar pieles en zapatos, bolsos o chaquetas, ya no es una opción, después de ver esta película es la única opción razonable si no se quiere ser cómplice del holocausto animal que creamos año tras año.

Amistad terminal y tareas pendientes

Morgan Freeman y Jack Nicholson hacen un tándem curioso en «The Bucket List» -que en España han llamado “Ahora o Nunca” y en otros países hispanos «Antes de partir»-, donde dan vida a dos enfermos terminales de cáncer, uno millonario y otro mecánico, que escriben en un trozo de papel todo lo que quieren hacer en el tiempo les queda de vida.
Comedia bastante amable dirigida por Rob Reiner (El de los “Algunos hombres buenos”, "Misery" o la "La Princesa Prometida) que se gana al público sólo gracias al gancho de sus dos veteranos y magníficos actores y que invita a prestar atención a un tema ya tratado en películas anteriores pero siempre atractivo y novedoso: la actitud frente a la muerte.
Me recuerda a una estupenda canción de Tracy Chapman que se llama Would you change? (¿Cambiarías?) y que dice algo así como:” si fueras a morir hoy, ¿cambiarías?. ¿Qué es necesario que pase en tu vida para hacerte cambiar?”. Un buen ejercicio ése de escribir lo que te gustaría ver, oír, tocar, probar, hacer y sentir antes de morir. Al fin y al cabo todos tenemos fecha de caducidad, y por ello, de alguna manera, todos somos terminales. Mejor no dejarlo para cuando nos digan que nos quedan seis meses.
No es una gran película pero es de ésas que hacen preguntas que marcan la diferencia entre una vida realmente vivida y una vida de zombi.

Terapia mongola

Peli-documental testimonial y poética donde las haya.

Empieza con una frase que encuentro acertada: el padre dice a su hija Nansal mientras entierran a un perro: Todo el mundo muere, pero en realidad nadie está muerto. Una concisa forma de resumir la filosofía del filme de la directora mongolesa afincada en Alemania, Byambasuren Davaa donde nos cuenta la historia del antiguo vínculo que existe entre el ser humano y el perro y el significado único que este vínculo tiene en Mongolia en el eterno ciclo de la reencarnación.

El Perro Mongol se adentra en la vida de una familia nómada mientras permanece en un valle de Mongolia para pasar el verano. La protagonista, Nansal es la hija mayor, con apenas diez años, tras volver de la escuel, ayuda a su madre y entre sus tareas está la de recoger estiercol para calentar la casa y conducir el rebaño caballo.

Nansal recorre la estepa y encuentra un perro abandonado que bautiza como Zochor (que significa lleno de vida en mongol). Sin embargo, su padre no quiere al perro. ya que la gente que deja el campo, abandona a los perros, los cuales se cruzan con los lobos y se convierten en perros salvajes que junto a los lobos atacan a sus ovejas y cabras, sus medios de subsistencia. En la era actual, muchos mongoles se están alejando de las creencias tradicionales a favor de un estilo de vida mucho más moderno. En esta familia el único diario que leen es el envoltorio de algo que compra el padre en un viaje a la ciudad para vender sus productos. Usan un generador eólico, y cuando falta el viento, velas. Hacen fuego con estiércol, se alimentan de leche y queso que preparan con técnicas milenarias, y mantienen antiguas costumbres como la de salpicar leche en el campo para atraer a los buenos espíritus. Una vida sencilla, dura pero llena de mensajes.

Esta es una película de la vida en el campo donde impera la tranquilidad pero siempre con esfuerzo, donde deambulan los yaks, las cabras, las ovejas, y un centro: la yurta, el hogar temporal. El entorno no es más que un mar de estepa infinito rodeado de un cielo no menos infinito. Esta es la cotidianidad en la cual nos sumerge la película que se acerca al mundo mongolés con una sensibilidad poco corriente y sabiendo extraer la autenticidad de unos actores que son una familia real de nómadas.

Dos escenas captaron especialmente mi atención:

1. Cuando Ansal le pregunta a una anciana sobre las vidas pasadas, ésta tira granos de arroz sobre una aguja…. "Cuando veas quedarse un grano en la punta de la aguja me avisas: así de difícil es que un alma se encarne en un ser humano. Por eso, la vida de cada ser humano tiene un valor incalculable".

2. Cuando Ansal, que va a clase en la ciudad, juega a hacer casas con estiércol mientras apila varias boñigas secas, le cuenta a sus hermanos que así son las casas de la ciudad. Para mí esa es una buena metáfora de la idea de desarrollo que se está vendiendo al resto del mundo: mierda apilada y seca.

Byambasuren Davaa deja que en la película lo moderno y lo tradicional fluya con realismo, sin tintes nostálgicos, los nómadas se trasladan en moto y la ciudad también está presente en las pertenencias que hay en la yurta.

Este nuevo film es un homenaje más a esta sabiduría de lo cotidiano que deberíamos conservar. Un paseo por los cambios en la vasta estepa mongolesa y motivo de reflexión para nuestra sociedad que construye sin respeto alguno por paisajes o cultura.

Una película hermosa, sencilla y vital.

Un pequeño gran planeta llamado Tierra

"No es fácil que la gente se preocupe si no conoce a los animales y no sabe lo que les pasa."
Alastair Fothergill.

Hemos visto en nuestras pantallas un documental que nos enseña como nunca antes la belleza y la fragilidad de nuestro hogar.
'Tierra', es una una película de Alastair Fothergill que tiene como protagonista tres madres y sus crías: una familia de osos polares, una elefanta y su cachorro y una ballena jorobada y su cría.
Fothergill que ha realizado la película junto a Mark Linfield, ambos autores del largometraje "Deep Blue", ha explicado que la película, producida por la BBC , ha supuesto cinco años de trabajo y miles de horas de secuencias filmadas en 200 localizaciones de 26 países distintos, que han dado como resultado la filmación de "la historia más impactante", la que protagonizan la Tierra y el cambio de estaciones.
Las lentes "avanzadas" del equipo de la BBC captan por primera vez en la gran pantalla el "espectáculo de la naturaleza" desde el Polo Norte hasta la Antártida.
No hay que esperar a verla en DVD, en las pantallas de los cines se disfruta mucho más que en los televisores.
Os pongo unas imágenes para ir haciendo boca.

Anthony y la otra vida

El emocionante final -quizá lo único soportable- de ¿Conoces a Joe Black?, con el gran Anthony Hopkins en el papel de William Parrish ante la Muerte, interpretada por Brad Pitt.

Morgan & Tim

Hablemos de cine...aquí os pongo tres de mis escenas favoritas de Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption) con Morgan Freeman en uno de sus ya legendarios papeles y con un Tim Robbins también para no olvidar.

En la primera, Andy (Tim Robbins) comparte con los presos unos minutos de belleza de la música que Mozart compuso para las Bodas de Fígaro, a pesar del castigo que sabe que le espera.

En ésta, Red (Morgan Freeman) está a punto de dar una lección de vida a un chupatintas.


En ésta, Red (Morgan Freeman) recibe un lección sobre la esperanza de su amigo Andy (Tim Robbins)



A disfrutarlas!

Ian & Patrick

Un par de videos con dos de mis actores favoritos...Sir Ian McKellen, últimamentte conocido por sus personajes de Gandalf en la Trilogía El Señor de los Anillos o Magneto de los X-Men y Patrick Stewart, superconocido entre los trekkies por dar vida al Capitán Picard en la serie Star Trek: La Nueva Generación.
Aquí los tenéis riéndose de si mismos y de los personajes que han interpretado.
Mucha ironía y buen sentido del humor...que falta hace en el mundo del espectáculo.



El video de Patrick Stewart podéis verlo aquí.