Dos tomates y el destino de todos

El pasado 11 de noviembre se entregaron los Soles de Oro del FiCMA. 

De la Sección Oficial para los documentales largos, los Soles fueron para Pandora's Promise de Robert Stone (EEUU) y Sand Wars de Dennis Delestrac (Francia) y para el documental corto Welcome to Fukushima de Alain de Halleux. El Sol de Oro al Mejor Cortometraje fue para el corto español Bendito Machine de Jessi Malis y el Premio UNiFiCMA, decidido por alumnos de la Universidad de Barcelona, correspondió a Dos Tomates y un Destino de Anibal Gomez y David Rodriguez (España). 

El peso del plástico

59 piezas de diferentes plásticos de 20 kilos de peso acabaron con la vida de una ballena que fue hallada muerta en la costa holandesa de Helling. El pasado marzo, otra ballena murió en las costas andaluzas por haber ingerido cubiertas de plástico de los invernaderos de Almería y Granada. El plástico pesa, que no lo veamos en nuestras playas no significa que desaparezca, está en la superficie y en los fondos marinos. Para más de un millón de aves marinas y unos cien mil mamíferos marinos que mueren cada año debido a materiales de plástico, el peso es insoportable. 

Renunciar al plástico supone 3 desafíos: 

1. dejar de comprarlo y hacer un cambio cambio radical de nuestros hábitos de consumo (ver la experiencia de John Webster en el documental Un año sin petróleo), 
2. aprender estrategias para reciclar el que ya existe 
3. arreglar el que se estropea para no adquirir nuevo (ver la experiencia de la empresa Plastic Repair). 

La foto corresponde a una obra del artista Daniel Canogar que reflexiona sobre el exceso de plástico en nuestro mundo. 

Pirañas vegetarianas y concienciación ambiental

A pesar del maltrato a la biodiversidad de nuestro planeta, ésta sigue ofreciéndonos nuevas maravillas. Según WWF, por ejemplo sólo en la Amazonía, en los últimos 4 años, los científicos han descubierto más de 400 nuevas especies de flora y fauna (258 plantas, 84 peces, 58 anfibios, 22 reptiles, 18 aves y 1 mamífero). Entre ellos destaca una piraña herbívora y un simio que ronronea como un gato.

La misma biodiversidad que intenta proteger el FiCMA, Festival Internacional del Cine del Medioambiente, organizado por una asociación sin ánimo de lucro nacida en 1993, que está teniendo lugar en Barcelona entre el 1 y el 10 de noviembre. Sensibilizando conciencias desde hace 20 años. Os ponemos su programación. 

Paredes de cristal

El reciente mini-documental de Paul McCartney "Si las paredes de los mataderos fueran de cristal", expone en 12 minutos la terrible crueldad de apoyar a la industria cárnica y pesquera cuando se compra y se consume carne o pescado. Nada nuevo que cualquier vegetarian@ no sepa pero la mayoría sigue mirando hacia otro lado. McCartney expone con imágenes grabadas con cámaras ocultas lo que no quieren que se sepa: duro de ver, más duro de digerir. El infierno en la tierra para miles de millones de sensibles criaturas sin voz no es noticia...pero en la Sopa sí. La elección compasiva ya no es una opción, es la única vía. Como dice Sir Paul, con sólo una simple decisión personal se contribuye a solucionar problemas de salud, medioambientales y éticos. Una buena inversión cuyos frutos se recogen desde el primer día.

Recetas para el desastre

¿Se puede vivir sin plásticos ni derivados del petróleo? John Webster consiguió convencer a su familia finlandesa para hacerlo durante un año. Esta es la crónica de su aventura, a ratos divertida, a ratos frustrante y a ratos dramática ante de la evidencia de que escapar del mundo del petróleo y sus derivados es el gran reto. ¿Lo consigueron? Podéis verlo aquí

The Cove

Este es el trailer promocional de The Cove, ganador entre otros premios, del premio del público en el festival de Sundance y del Oscar al mejor documental en 2009, que está siendo censurado en algunos cines de Japón.

The Cove sigue a un equipo de élite de activistas, realizadores y buceadores mientras se embarcan en una misión encubuerta para penetrar en una remota y escondida cala en Taiji, Japón, y conseguir sacar a luz un cruel y immoral crimen ecológico. El resultado es un docufilm de gran interés especialmente para los amantes del medio ambiente y en concreto, de los delfines.

Buen viaje, Carlos!

El médico de familia Carlos Cristos, protagonista del documental Las alas de la vida, falleció en la madrugada del pasado sábado, a los 51 años, en su domicilio mallorquín.

Aquejado de una enfermedad terminal (le diagnosticaron AMS, atrofia sistémica múltiple), Cristos reflejó su lucha por la dignidad en el vivir y el morir, sin dramatismo y «si es posible, con una sonrisa», en esta producción que se alzó con el primer premio a la mejor película documental en la Seminci 2006. «Carlos Cristos murió rodeado de los suyos y con el sosiego y la serenidad que siempre había deseado para sí y para los demás», informa en una nota la productora de la película, que, por expreso deseo de la familia, hizo pública la muerte del médico ayer, después de su incineración. Una semana antes de su fallecimiento, el largometraje dirigido por su amigo Antoni P. Canet que se estrenó en abril del año pasado, se exhibió en el espacio de La 2, Versión española.

Su historia genera una corriente de emociones gracias a la humanidad, sinceridad y transparencia de este hombre que quiso que una cámara le acompañara en el final de su vida «para hablar con naturalidad del testamento vital, la intimidad, la neurología del morir, los cuidados paliativos y la muerte digna...».

Buen viaje, Carlos y gracias por tus lúcidas y honestas reflexiones. Una de tus máximas ápiraciones era contribuir a ser un miembro útil de tu manada y has conseguido ser ese leño que se ha consumido pero que ha dejado un buen fuego!

Las vacas ya no ríen

Leo que Uruguay estableció el domingo pasado un récord Guinness al asar 12.000 kilos de carne vacuna, en un acto para promocionar su producto de exportación en los mercados internacionales.

¡Que vergüenza de récord: 12.000 kilos de sufrimiento convertidos en un acto de promoción de la barbarie de consumir a nuestros congéneres...
Os pongo un dibujo de dónde terminan algunas de las partes de las pobres vacas:

De su sangre, extraen la albúmina para las cremas hidratantes, de su hígado disecado a suplemento nutricional, de su piel, colágeno para tratamientos cosméticos, de sus intestinos, el sebo usado en sopas, cremas y cosméticos y, finalmente, de sus huesos, la gelatina, usada en postres, yogures, caramelos, papel de cigarillos, adhesivo para sellos y porcelana china.

Este es un breve resumen de agravios de lo que se hace con lo que queda de la pobre vaca después de una miserable vida de abusos...ni siquiera en la India las respetan ya, el 90% de la piel del mercado mundial de ropa y complementos de piel procede de allí. Si queréis pruebas, el documental Earthlings os lo muestra en toda su crudeza.

Sicko, la última cruzada

Trad. Título: Esto va doler un poco

Michael Moore, ese estupendo y necesario agitador de mentes y corazones, tras poner en evidencia a General Motors por degradar su ciudad natal, Flint en Michigan, denunciar a la industria armamentística en Bowling for Columbine, acusar a los Bush y sus motivaciones reales para la guerra en Iraq en Fahrenheit 9/11, ahora tiene su dedo puesto sobre la ulcerante llaga del sistema sanitario de su país.

Sicko es el título en inglés de su film estrenado el 29 de junio de 2007, sin fecha aún de estreno en España que puede considerarse la película más completa y madura de este director pues consigue un ritmo cinematográfico loable saltanto elegantemente de la denuncia más directa y sarcástica a los dramas más humanos.

En palabras de Moore: «Si la gente pregunta, decidles que Sicko es una comedia acerca de los 45 millones de personas sin salud pública del país más rico de la tierra». El título de Sicko es un juego de palabras, porque mientras "sick" significa «enfermo», sicko se utiliza coloquialmente para describir a una persona moralmente desestabilizada, con actitudes enfermizas u obscenas. Así que el título se refiere tanto al estado de salud (sick) como a la falta de estabilidad y salud mental (sicko).

Moore, que también ha escrito varios libros recomendables entre ellos: Estúpidos hombres Blancos y ¿Qué han hecho con mi país, tío?, se propone en Sicko reflexionar sobre la naturaleza del sistema y llama a sus compatriotas a demandar cambios políticos que lleven al sistema a acercarse a la sanidad universal gratuita que gozan otros países mostrados en la cinta: Francia, Canadá, Reino Unido y Cuba.

En ella Michael Moore expresa inicialmente la realidad de los 50 millones de ciudadanos estadounidenses que no cuentan con ningún plan de cobertura médica, agregando que esa película no va dedicada a esos 50 millones, sino a los más de 250 millones de estadounidenses que sí gozan de seguro médico, o que al menos creen estar cubiertos por grandes compañías aseguradoras. A pesar de que cada uno de estos contribuyentes paga alrededor de 2.000 dólares anuales por medio de deducciones salariales, en la mayoría de los casos los tratamientos les son denegados cuando los necesitan.

Por estas tierras nuestras solemos acordarnos de la sanidad cuando la necesitamos y protestamos por lo que nos descuentan cada mes de la Seguridad Social sin pensar que ese dinero nos permite, tarde o temprano, tener acceso gratuito a las caras atenciones médicas. Aunque haya mucho que mejorar, tras visionar este documental, se pueden considerar afortunados los nacidos en países donde todavía se respeta el sistema socializado de medicina.

Sin fecha de estreno en España, aquí os dejo un clip de la película y de una intervención de lo más acalorada de Moore en la CNN donde utiliza el espacio de promoción de la película para poner en evidencia a la cadena denunciando su falta de credibilidad y profesionalidad.

Más info en Wikipedia y web oficial de Moore

La matanza terrícola...paren esto que yo me bajo!

Ahora que se han celebrado los Oscar y que el mundo del cine se mira el ombligo sobre lo bien que lo hacen y lo guapos que son, es un buen momento para recordar un documental llamado Earthlinks -o sea Terrícolas- de hace algunos años que, aunque terriblemente duro, debería ser visto por todos los humanos de este planeta, especialmente por aquellos que se consideran "civilizados" o "desarrollados".
Se trata de un documental sobre la relación de esclavitud del resto de animales con el animal humano, desde nuestras "mascotas", a los que nos sirven de alimento y nos visten, nos "entretienen" con su sufrimiento, y los que son utilizados por la investigación científica.
Es un estudio en profundidad de lo que significa ser "no humano" en este planeta, desde criaderos de perros y gatos, tiendas de animales, refugios de animales abandonados, granjas industriales, granjas de la industria peletera, "deportes" e industrias del entretenimiento y laboratorios farmacológicos. Usan cámaras ocultas e imágenes nunca antes vistas de prácticas diarias de estas industrias que se lucran del sufrimiento de nuestros compañeros de viaje en este planeta.
Poderosa, informativa y provocadora es, de lejos, el mejor documental que he visto hasta la fecha. Hay muchos documentales que defienden los derechos de los animales pero éste los sobrepasasa. Se han necesitado 5 años para producirlo y dirigirlo por Shaun Monson. En el año 2005, EARTHLINGS recibió premios en varios festivales (Artivist Film Festival, Boston International Film Festival, San Diego Film Festival, pero pasó sin pena ni gloria por estas tierras. Ahora Google nos los pone fácil para revisionarlo.
A pesar de la dureza de sus imágenes -no creo que nadie con un mínimo de sensibilidad aguante todo su duración sin, como mínimo, horrorizarse-, si aún no os lo habéis planteado, echadle un vistazo a "Earthlings", os aseguro que no os dejará igual. Podéis verla doblada o en versión original narrada por Joaquin Phoenix y subtitulada en castellano por la Fundación Equanimal, con música de Moby.

Para aquellas almas sensibles que sean incapaces de acabar el documental, os pongo el guión original en inglés con los hechos que recoge.

Da igual lo lejos que estén las granjas y los mataderos de los supermercados, el horror nos alcanza tarde o temprano. Dejar de comer carne y de consumir productos animales como lácteos, huevos o usar pieles en zapatos, bolsos o chaquetas, ya no es una opción, después de ver esta película es la única opción razonable si no se quiere ser cómplice del holocausto animal que creamos año tras año.

Terapia mongola

Peli-documental testimonial y poética donde las haya.

Empieza con una frase que encuentro acertada: el padre dice a su hija Nansal mientras entierran a un perro: Todo el mundo muere, pero en realidad nadie está muerto. Una concisa forma de resumir la filosofía del filme de la directora mongolesa afincada en Alemania, Byambasuren Davaa donde nos cuenta la historia del antiguo vínculo que existe entre el ser humano y el perro y el significado único que este vínculo tiene en Mongolia en el eterno ciclo de la reencarnación.

El Perro Mongol se adentra en la vida de una familia nómada mientras permanece en un valle de Mongolia para pasar el verano. La protagonista, Nansal es la hija mayor, con apenas diez años, tras volver de la escuel, ayuda a su madre y entre sus tareas está la de recoger estiercol para calentar la casa y conducir el rebaño caballo.

Nansal recorre la estepa y encuentra un perro abandonado que bautiza como Zochor (que significa lleno de vida en mongol). Sin embargo, su padre no quiere al perro. ya que la gente que deja el campo, abandona a los perros, los cuales se cruzan con los lobos y se convierten en perros salvajes que junto a los lobos atacan a sus ovejas y cabras, sus medios de subsistencia. En la era actual, muchos mongoles se están alejando de las creencias tradicionales a favor de un estilo de vida mucho más moderno. En esta familia el único diario que leen es el envoltorio de algo que compra el padre en un viaje a la ciudad para vender sus productos. Usan un generador eólico, y cuando falta el viento, velas. Hacen fuego con estiércol, se alimentan de leche y queso que preparan con técnicas milenarias, y mantienen antiguas costumbres como la de salpicar leche en el campo para atraer a los buenos espíritus. Una vida sencilla, dura pero llena de mensajes.

Esta es una película de la vida en el campo donde impera la tranquilidad pero siempre con esfuerzo, donde deambulan los yaks, las cabras, las ovejas, y un centro: la yurta, el hogar temporal. El entorno no es más que un mar de estepa infinito rodeado de un cielo no menos infinito. Esta es la cotidianidad en la cual nos sumerge la película que se acerca al mundo mongolés con una sensibilidad poco corriente y sabiendo extraer la autenticidad de unos actores que son una familia real de nómadas.

Dos escenas captaron especialmente mi atención:

1. Cuando Ansal le pregunta a una anciana sobre las vidas pasadas, ésta tira granos de arroz sobre una aguja…. "Cuando veas quedarse un grano en la punta de la aguja me avisas: así de difícil es que un alma se encarne en un ser humano. Por eso, la vida de cada ser humano tiene un valor incalculable".

2. Cuando Ansal, que va a clase en la ciudad, juega a hacer casas con estiércol mientras apila varias boñigas secas, le cuenta a sus hermanos que así son las casas de la ciudad. Para mí esa es una buena metáfora de la idea de desarrollo que se está vendiendo al resto del mundo: mierda apilada y seca.

Byambasuren Davaa deja que en la película lo moderno y lo tradicional fluya con realismo, sin tintes nostálgicos, los nómadas se trasladan en moto y la ciudad también está presente en las pertenencias que hay en la yurta.

Este nuevo film es un homenaje más a esta sabiduría de lo cotidiano que deberíamos conservar. Un paseo por los cambios en la vasta estepa mongolesa y motivo de reflexión para nuestra sociedad que construye sin respeto alguno por paisajes o cultura.

Una película hermosa, sencilla y vital.

Documentales a la carta

Para aquellos que quieran ver y escuchar lo que nadie enseña, lo que no se puede ni leer ni ver en los medios de comunicación, la verdad que está ahi fuera y que no tiene nada que ver con ovnis ni expedientes X.

Para aquellos que quieran salir del montaje que nos venden día sí y día también, aquí va un link de documentales disponibles en la red que han hecho valientes realizadores como Huber Saupert (La Pesadilla de Darwin), para mostrarnos la realidad del mundo que estamos creando, lleno de tales injusticias, desequilibrios y horrores que dejan el infierno de Dante a la altura de un patio de colegio.

Si eres de ésos, enhorabuena!. Haz click aquí.

Si no, lo lamento, sigues viviendo en Matrix.

El pan nuestro de cada día

Se trata de un documental de 92 minutos del 2005 que pone los pelos de punta: Nuestro pan de cada día del director Nikolaus Geyrhalter.

Muestra la producción industrial de comida como un reflejo de nuestros valores actuales: cantidades masivas de animales sacrificados y vegetales producidos de forma rápida, tal y como permite la tecnología actual, sin miramientos para los alienados seres implicados en la cadena, humanos incluídos.

Es una oportunidad única para saber más sobre esos sitios que no salen en los medios de comunicación, que están ocultos dentro del sistema y de los que no interesa que estemos informados.

No hay que perderse este cóctel audaz y provocador, difícil de ver pero que es la muestra de un nuevo tipo de cine de denuncia, sin una sola palabra, ni voz de fondo ni entrevistas, rodado de forma brutalmente directa, tal como es en la realidad, para inteferir lo menos posible en la reacción en el espectador. Una visón perturbadora de lo que significa estar haciendo un mal uso de la tecnología para el negocio de la producción masiva de alimentos.

Además es una herramienta para poner en la palestra el debate, vergonzosamente pendiente, sobre el tratamiento ético de los animales, cuya breve existencia es, en la mayoría de los casos, un doloroso, penoso y humillante camino a la muerte. Estoy de acuerdo con el director en que algo de lo más impactante del documental es la insensibilidad con la que la gente manipula los animales como si fueran simple mercancía, como si no sufrieran, como si fueran cosas y no seres que sienten miedo, dolor, desorientación y pena.

Aqui tenéis una entrevista en inglés con el director.